REtroSEÑA

Smash TV

¡Mucho dinero, muchos premios, a Saizerboy le gusta! ¡Es Smash TV!

Este juego arcade de principios de los 90's, por Midway, toma lugar en el futuristico mundo de 1999. Al parecer el programa de televisión más popular es un reality donde los participantes tendrán que sobrevivir un enorme campo de batalla por una enorme suma de dinero.

Como uno de los concursantes, tu misión es sobrevivir y eliminar hordas sin fin y jefes enormes para ser millonario.

Ahora que lo veo, este juego me recuerda mucho a la película de Running Man, sólo que sin Arnold.

Tu concursante contará con poderes para eliminar con las filas y los jefes lo más rápido posible. Poderes como lanzamisiles, lanzagranadas, zapatos para más velocidad, espersores, bombas para eliminar con todos los enemigos, invensibilidad temporal, escudos, tirabombas y un compañero que duplicará tus disparos.

Pero con eso no bastará para llegar al millón ya que morirás tan seguido, aun con un amigo a tu lado.

Tendrás que memorizarte donde saldrán las hordas y poner muchos pesos para seguir jugando.

Lo bueno es que tu personaje podrá moverse y disparar en todas las direcciones al mismo tiempo ya que el arcade tenía dos palancas.

Pero la mejor parte del juego son los premios que puedes recibir mientras estas dentro del programa, premios como una nueva videocasetera, boletos para volar de lujo, un nuevo coche, y carne de mejor calidad.

Hoy en día pueden jugar Smash TV en cualquier compilación de Midway, desde la 6° generación de consolas, hasta la generación anterior por cortesía de Warner Bros Interactive Entertainment.

Definitivamente vale la pena si disfrutan de shooters de dos palancas sin tener que gastar ni un peso en el intento, en especial para aquellos familiarizados con el juego de Robotron 2084.

REtroSEÑA

Kung Fu

De vuelta cuando el Nintendo Entertainment System llegó para salvar a la industria de los videojuegos, el único juego que muchos jugaban en ese entonces era solamente Super Mario Bros, o Duck Hunt si tenían el zapper.

Ademas de Super Mario Bros y otros juegos first party que salieron en el NES, también había puertos de arcade.

Uno de los que voy a mencionar es Kung Fu.

Este beat em up en sus comienzos fue desarrollado por Irem, estudio que nos trajo R-Type y Lode Runner.

Tomas el papel del experto en artes marciales Thomas, quien tiene que salvar a su novia Silvia del malvado Mr. X; en serio, así se llama el villano.

Thomas tendrá que superar 5 pisos llenos de peleadores, enanos, lanza cuchillos, abejas y gente que te tiran objetos al azar; para poder rescatar a Silvia.

Kung Fu es uno de esos raros casos en que prefiero la versión NES que la versión arcade por una cosa. Los efectos de sonido no te hacen sangrar los oídos como en el arcade.

No es como si dijera que los efectos de sonido de la version del NES son música para mis oídos, ya que suena muy NES.

Thomas puede pegar y patear para tirar enemigos, abejas y objetos que caen como jarrones que traen serpientes, y dragones.

Puedes tener más vidas por cada 50,000 puntos, ya que el juego no te deja seguir si pierdes todas tus vidas porque es uno de los primeros juegos del NES y tendrás que volver a empezar si pierdes todas tus vidas.

Kung Fu tiene también sus contras, el primero es que los controles son incómodos, ya que con B pegas, A pateas y para saltar tienes que presionar
arriba.

Pero, sin duda, el más notable es que este juego es bastante corto, ya que sólo consta de 5 niveles para que Thomas salve a Silvia. Una vez que la salvar vuelves a empezar el juego hasta que pierdas todas tus vidas.

Kung Fu fue algo interesante en sus tiempos, como uno de los primeros beat em ups; pero por desgracia, ya está mostrando su edad hoy en día.

Entretiene la primera vez, pero después de un rato, comienza a perder el interés.

Lo siento, Thomas. Pero tu aventura para salvar a Silvia no durará para siempre.

Reboot VS Retro

Donkey Kong Country vs Donkey Kong Country Returns

Donkey Kong Country está entre mis juegos favoritos de todos los tiempos. Esta obra maestra fue responsable de que Rare nos diera después juegos como Goldeneye 007, Banjo Kazooie, Jet Force Gemini, entre muchos otros; hasta que Microsoft la compró.

Después de 14 años de ausencia, Retro Studios revivió el Donkey Kong Country que muchos amamos. ¿Pero cual sigue manteniendo el interés, el reboot o el retro?

Esto es Reboot vs Retro Donkey Kong Country vs Donkey Kong Country Returns

Graficos

Los graficos en Donkey Kong Country nos dejaron sorprendidos la primera vez que salio, y sigue manteniendo el interés hoy en día.

Con colores vivos, animaciones fluidas, y sprites muy bien detallados. Los graficos del original toma la paleta de colores del Super Nintendo al máximo.

Los graficos en returns son 2.5D, con personajes en 3D pero con jugabilidad sidescroller.

Al igual que el original, tiene colores vivos y corre a 60 cuadros; sin embargo no es tan sorprendente comparado con otros juegos del Wii como Super Mario Galaxy.

Sin contar que los niveles de cuevas no tienen tanto color comparados con el Retro.

Cuando se trata de comparar graficos que nos dejaron boquiabiertos contra graficos que hemos visto en otros juegos del Wii, como New Super Mario Bros Wii; la victoria se la lleva el Retro.

Ganador Retro.

Musica

La música de Donkey Kong Country fue compuesta por David Wise, uno de los mejores compositores en juegos.

Su música le da atmosfera al juego, variandola en diferentes niveles, con sonidos de fondo que encajan con los entornos del juego.

La música de Returns fue compuesta por Kenji Yamamoto, quien compuso la música de los juegos de Metroid Prime incluyendo Mike Tyson's Punch Out!!

Aunque Kenji Yamamoto hizo lo posible en componer las obras que compuso Wise, la música no tiene el mismo encanto que la original.

¿No me creen? Aquí tengo dos canciones que salieron en ambos juegos para que comparen.

Al comparar la música del original con Returns; la música de Returns le termina faltando una cosa.

Así que la mejor música se la lleva el Retro

Ganador Retro

Jugabilidad

La jugabilidad de Donkey Kong Country y de Returns es como cualquier juego de plataformas.

Ambos tienen secretos ocultos en cada nivel y ponen a prueba tus reflejos para saber cuando saltar para obtener vidas y llegar a plataformas.

En el original tienes que descubrir todos los secretos y formar la palabra KONG si quieres terminar el juego con 100%, lo cual puede ser difícil porque los secretos son muy poco claros donde hay lugares escondidos, ademas de que terminarás perdiendo muchas vidas en el intento.

En returns son más claros los secretos, no tendrás que perder vidas para descubrir cada secreto; en especial si traes a tu loro que te señala las piezas del rompecabezas.

Es esencial tener las letras, las piezas del rompecabezas y completar el contrarreloj en cada nivel para terminar el juego en 100%; ya que este juego es muy difícil.

Eso se debe a que hay más plataformas que pueden colapsarse, niveles con obstáculos que pueden matarte con un solo golpe; por lo cual vas a terminar perdiendo vidas.

Pero puedes pedir ayuda del Kong blanco que te llevará directo a la meta sin tener que frustrarte, pero eso significa que no agarrará las piezas importantes del juego.

Lo bueno es que si pierdes todas las vidas, puedes seguir en donde te quedaste ya que el juego tiene autosave.

En el original tienes que encontrar a Candy Kong para que te guarde el juego, y eso puede ser brutal porque si pierdes todas tus vidas antes de encontrar a Candy Kong en algún escenario, eso significa que tendrás que volver a empezar en donde guardaste el juego.

Sin contar que la única forma de volver a los escenarios anteriores es con Funky Kong ya que no puedes volver atrás una vez que estés dentro del escenario.

Pero Returns también tiene sus bajas, ya que el juego no utiliza tantos barriles para lanzar a tus enemigos comparado con el original; el cual es por lo que los juegos de Donkey Kong son muy conocidos.

Ambos tienen para dos jugadores, en el original el modo de dos jugadores puede ser cooperativo, el cual el segundo jugador manejará a Diddy Kong cuando cambien de lugar; y competencia donde se basará en turnos como en Super Mario Bros.

En returns pueden jugar dos jugadores a la vez sin que sea cambiando puestos; ademas de que puedes jugar de dos en alguna partida que guardaste.

Pero cuando juegas de uno, sólo puedes ser Donkey Kong, mientras que Diddy Kong sirve para alentar tus aterrizajes con su jetpack.

En el original tu partida se quedará en base a que modalidad elegiste, lo cual significa que tendrás que hacer una nueva partida si quieres jugar con un amigo.

En Returns, tu personaje tiene una barra de salud, dos golpes y tu compañero puede morir, y con otros dos pierdes una vida.

En el original es un golpe y adiós compañero, y con otro pierdes una vida.

Al comparar ambos juegos, Returns te sigue dando cualquier oportunidad sin importar lo difícil que es comparado con el original.

Punto para el Reboot.

Ganador Reboot.

Villanos

Los malos en ambos juegos tienen sus pros y contras.

En el original, el villano principal es King K.Rool quien termina robandose el suministro de plátanos de Kong.

En returns, es un amo tiky quien ordena a sus secuaces hipnotizar a animales para robarle a Kong su suministro de plátanos.

Al comparar ambos villanos, K. Rool es sin duda mejor villano principal.

Los enemigos en el reboot pueden moverse en patrones impredecibles, enemigos que solo puedes saltarles soplandoles o tambaleandolos, y enemigos que no podrás saltarles por encima hasta que comiencen a atacarte. Mientras que en original, la mayoria de los malos caminarán de izquierda a derecha o de un sólo sentido.

En cuanto a peleas contra los jefes

En el original los jefes solo puedes derrotarlos saltandoles encima sin ninguna estrategia, más que conocer el lugar exacto para saltarles; excepto con el rey avispa y King. K. Rool.

Ademas de que dos jefes fueron reciclados, como los jefes de los niveles 1 y 4 que son el mismo castor sólo que con más salud y mejor ataque, al igual que con los del nivel 2 y 6.

En Returns, los jefes dan mayor reto.

Hay jefes en donde tienes que esperar a que estén indefensos y otros donde tienes que lanzarle sus proyectiles para hacerle daño, alargando más las batallas como en cualquier otro juego.

Aunque K. Rool es mejor que el amo Tiky, los jefes y la variedad de enemigos es superior en Returns, por lo cual se llevan punto.

Ganador Reboot.

Oferta.

El original Donkey Kong Country, junto con sus secuelas, estaban en la consola virtual del Wii hasta finales del 2012, debido a que expiró su licencia con Rare, quien, acababa de mencionar, fue comprado por Microsoft.

Pero pueden encontrar la copia física del juego entre 10 y 30 dolares en cualquier tienda retro o por internet.

Returns lo pueden encontrar por 50 dolares.

Ambos juegos tienen contenido que los diferencia.

El original tiene más personajes no jugables, 4 animales que te pueden ayudar, mas variedad de entornos y niveles bonus si consigues 3 figuras del mismo animal en el juego para más vidas.

En el reboot tiene un largo valor de repetición, galerías que desbloquear al tener todas las piezas del rompecabezas, y niveles que solo puedes jugar si compras la llave que te vende Kranky, ademas objetos que puedes comprar para ayudarte en el juego; pero solo tienen a Kranky como personaje no jugable, ademas de que el único animal que te ayuda es Rambi el rinoceronte.

Así que ambos tienen una oferta justa. Es empate

Empate.

Disfrute ambas versiones, pero si tengo un juego que elegir, me voy con el retro.

Aunque tenga mejor jugabilidad y mejores jefes el reboot; el retro tiene mejor música, variedad de entornos y gráficos que siguen manteniendo el interés hoy en día.

Así que el ganador definitivo es el Retro.

Victoria para Retro

REtroSEÑA
Gunstar Heroes

El Sega Genesis ha tenido una lista de juegos que estuvieron frente a frente contra el Super Nintendo.

Gunstar Heroes fue uno de esos. Desarrollado por Treasure en 1993, Gunstar Heroes fue conocido como uno de los juegos más populares en japón, y puedo ver porque.

Este juego de correr y disparar te pone en manos de los Gunstar Rojo y Azul con el objetivo de salvar el planeta Gunstar 9 de los militares que planean tomar el planeta.

Puedes elegir entre el gunstar básico, y el de tiro ajustado donde podrás disparar en 8 direcciones pero no te podrás mover mientras disparas.

Los gunstars tendrán 4 tipos de proyectiles como proyectiles seguidores, lanzallamas, ametralladoras y láser; pueden cargar dos armas a la vez, hasta poder combinarlas para crear un arma que pueda aniquilar con todo a su paso.

Puedes mezclar seguidores con láser para eliminar con todo sin moverte; o combinar dos de las mismas armas para tener mejor alcance.

Este juego toma el procesador blast del Genesis al máximo, con explosiones en todas partes, y enemigos en todas partes sin que se ralentice el juego.

Este juego también tiene cooperativo para jugar con un amigo al mismo tiempo, ya que es necesario porque en este juego vas a morir seguido, debido a que los enemigos aparecen en todas partes, y se te dificultará exterminar con todos a la vez; en especial cuando te mandan proyectiles en todas
las direcciones.

La pelea contra los jefes es otro reto, los jefes principales atacarán de forma impredecible y terminarás muriendo, a menos de que conozcas el patrón de ataque de cada uno y el lugar seguro para atacar. En especial contra el jefe Verde, que utiliza 7 diferentes jefes con diferentes
ataques.

Gunstar Heroes es uno de los juegos del Genesis que vale la pena tener en tu colección, lo malo es que comprar la copia física puede costarte entre 70 y 100 dolares; pero existe la alternativa de comprarlo para Consola Virtual de Wii, Playstation Network, Xbox Live, Steam y para celular.


Tal vez no es tan caro comparado con otros juegos raros del Genesis, como Splatterhouse 3 y M.U.S.H.A.

Planeta de los Simios Confrontación

No más monadas, así es como se hace una secuela del Planeta de los Simios.

Después del exitoso reboot del Planeta de los Simios señalando el origen de los simios desarrollando inteligencia, Confrontación marca el comienzo de sobre como los simios tomaron el control de la tierra.

Esta secuela toma lugar 4 años después de la última película, donde Cesar (Andy Serkis) ha creado una colonia con sus compañeros simios y tiene una esposa con dos hijos.

Mientras que los simios tienen su manera de vivir, quedan pocos humanos despues de que el virus del simio haya eliminado a casi la mitad de la humanidad.

Su lider de la resistencia Dreyfous (Gary Oldman) descubre que se están quedando con poca energía y que la única presa que puede dar luz a todo San Francisco se encuentra cerca de la colonia que creo Cesar.

Las personas que deciden ir a hablar con Cesar para poder usar la presa, son Malcolm (Jason Clarke) y su familia.

Ya dentro de la colonia para negociar con Cesar, Malcolm y su familia poco a poco comienzan a convivir con los simios y a trabajar juntos; pero el mano derecha de Cesar, Koba (Toby Kebell) tiene un rencor hacia los humanos y se roba un arma para matar a Cesar y culpar a los humanos, después del sufrimiento que pasó por culpa de ellos.

Después de haber matado a Cesar y que los simios creyeran que los humanos lo mataron, Koba los guía a atacarlos con las armas que robó; pero pronto el hijo de Cesar, Ojos Azules (Nick Thurston) ve que Koba no le importa proteger a su gente y sólo le importa erradicar a los humanos.

Malcolm y su familia descubren que Cesar no ha muerto y que tienen que curarlo para detener a Koba antes de que eliminé a toda la humanidad.

Esta película es una notable mejora de la última película, los personajes están mejor elaborados, las conexiones de padre e hijo entre Cesar y su hijo Ojos Azules es solida, ademas de que la esposa de Malcolm tuvo una hija que murió por el virus y fue el motivo por el cual se casó con
Malcolm.

Tiene una atmósfera muy variada, desde la colonia de los simios, hasta las ruinas de la ciudad de San Francisco.

Los personajes logran mantener el interés, en especial con Cesar y su familia, mostrándonos que el no quiere estar en guerra con los humanos para no perder a nadie de la colonia, eso incluyen a su esposa y sus dos hijos.

El único contra que vi de esa película es una escena donde Koba roba un acorazado, se le nota mucho la pantalla verde ademas de que fue una toma sostenida; pero sólo es una quisquillosidad.

Fuera de eso, Planeta de los Simios Confrontación no sólo es superior a su último título, sino que también supera a la original película de 1968.

No puedo recomendarles más, véanla.

10/10 Véanla

REtroSEÑA

Galaga

Namco fue una de las compañías pioneras a principios de los 80s gracias a la fiebre que contagió a muchos, la fiebre de Pac Man.

Gracias a ese enorme éxito, Namco nos trajo grandes clásicos en sus tiempos; uno de los clásicos de los que voy a mencionar en esta REtroSEÑA es Galaga, uno de mis juegos arcade favoritos de los 80s.

Está continuación de Galaxian durante la era del espacio en los videojuegos, la era que empezó desde 1978 hasta 1982, tomas el control de una nave con un sólo propósito. Eliminar los insectos alienigenas.

La llave principal para avanzar en este juego, que al igual que cualquier juego del espacio en esos tiempos, es la precisión. Debes saber en que posición estará el enemigo para así eliminarlo.

Pero el enemigo no se quedará en el mismo lugar esperando a que te derribe, los insectos se acercarán directo a ti para apuntarte con más precisión o para ser kamikazes contigo.

Cada insecto tiene sus fortalezas y debilidades. Los insectos que están hasta arriba de la pantalla pueden tomar dos tiros para eliminarlos, ademas de que pueden llevarse una de tus naves.

Pero si logras derribar al insecto que te la robo mientras está cerca de ti, puedes recuperarla y usarla para tener el doble de tiros; pero tienes que cuidarte de las balas y los enemigos cerca porque pueden derribarla, ya que tu nave se volvió más ancha y es más susceptible a ser derribada.

Ademas de limpiar la pantalla de los insectos, hay niveles bonus donde deberás eliminar a las filas de insectos que aparecen en pantalla.

Mientras más avances en el juego, los enemigos se ponen más agresivos y más impredecibles; pueden aparecer en patrones que se te complicará dispararles, a menos de que tengas buenos reflejos, y pueden atacarte sin parar.

En conclusión, Galaga tal vez no tenga el atractivo suficiente como hoy en día, pero si son de los que tienen una nostalgia por los juegos arcade de los 80's o quieren perder algo de tiempo mientras están esperando, puede que este juego los mantenga distraídos.

Después de todo, pueden encontrar Galaga en cualquier formato, incluyendo compilaciones como los de Namco Museum, que de ahí fue donde capturé el juego.

Transformers la Era de la Extinción

¿Podrá Bay extinguir más la franquicia de Transformers?

Después de que las ultimas dos películas de Transformes de Michael Bay tuvieran critica negativas, Bay ha dicho que esta ultima se pondría más seria sin ningún momento ridículo, y aunque La Era de la Extinción logra eliminar ciertos problemas que afectaron las anteriores, sigue siendo más de lo mismo con los cliches que Michael Bay utiliza en muchas de sus películas.

La historia toma lugar 5 años después de El Lado Oscuro de la Luna donde el gobierno ha roto relaciones con los Autobots después de la gran destrucción que sucedió en Chicago, como sucedió en El Lado Oscuro; el gobierno ahora busca Autobots para eliminarlos con la ayuda de Lockdown (Mark Ryan) para encontrarlos.

El humano protagonista esta vez no es Sam Witwicky, ahora es Cade Yaeger (Mark Wahlberg) quien termina comprando un camión inservible para un invento que sacará a él y a su hija Tessa (Nicola Peltz) de sus problemas económicos.

Pero luego descubren que el camión es Optimus Prime (Peter Cullen) quien termina llamando a las autoridades, volviéndolos en los más buscados.

Así que Cade junto con los Autobots tienen que saber para quien trabaja el gobierno y que están haciendo con los Autobots que están eliminando.

Cade descubre que el resto de los Autobots en una compañía que se dedica a crear replicas de los autobots con un nuevo elemento llamado Transformio que puede cambiar a cualquier objeto, hasta que su presidente Joshua Joyce (Stanley Tucci) descubre que el prototipo de Galvatron (Frank Welker) fue tomado de los restos de Megatron lo cual provoca que tome control de los prototipos de Joyce.

La historia puede ser larga durante el primer acto, especialmente por el lento ritmo; pero luego ocurren giros que los mantendrá interesados como la parte en que el prototipo de Galvatron toma conciencia propia y el verdadero propósito de Lockdown.

Pero eso la termina alargando, sin contar que sufre de los mismos cliches que Michael Bay pone en sus películas, las explosiones, las escenas en cámara lenta, los estereotipos racistas, que esta vez son con los autobots Hound (John Goodman) y Drift (Ken Watanabe); y la falta de desarrollo de personajes.

Otra queja es que en lugar de que sea Sam Witwicky el personaje molesto, es Joshua Joyce quien termina gritando la mayor parte del tiempo cuando está en gran peligro; lo bueno es que no es el personaje principal.

Sin contar que la escena del tercer acto carece de impacto comparado con la escena de la pelea en Chicago de El Lado Oscuro de la Luna.

Hay algunas escenas aceptables como Optimus Prime y los Autobots usan a los Dynobots para evitar que Lockdown cumpla su misión, y las secuencias de acción siguen sin decepcionarnos..

En conclusión, La Era de la Extinción esta mejor que la Venganza de los Caídos pero queda atrás con El Lado Oscuro de la Luna y la primer película.

Puede que los mantenga interesados la trama, y las secuencias de acción; pero no esperen a que vean mejoras.

Será mejor que Bay deje en paz a las películas de Transformers antes de que caigan a un punto más bajo.

5/10 Considerenla